Eficácia versus criatividade...

Parece existir uma aparente incompatibilidade entre a função artística e a eficácia social... tradicionalmente, o artista é ocioso e boémio; o cidadão comum, trabalhador e respeitável.

A criação artística, interiorizados e dominados os parâmetros técnicos (teóricos e práticos), alicerça-se na contemplação dinâmica e disponibilidade mental para o subjectivo. A eficácia social depende da fixação de objectivos, calendarização, execução exacta, restrição à função específica, para o normal funcionamento do todo. Extrapolação, derivação e improviso, são entraves ao bom funcionamento dos sistemas programados; porém, condição essencial ao desempenho criativo. A eficácia da máquina social deriva da observância de padrões; para o artista, é o exercício da satisfação e do livre arbítrio que determina os resultados.

Felizmente que arte e artistas são parte do tecido social, e desempenham, apesar da aparente contradição, a função de harmonização e apaziguamento das tensões do indivíduo consigo mesmo e com o todo social.




Expulsão do Paraíso (pormenor), óleo sobre tela

Estereótipos e ideias feitas...

As ideias feitas, baseadas em pressupostos altamente subjectivos e interiorizadas como verdades inquestionáveis pela força da repetição, são como cancros que impedem o livre desenvolvimento dos itens que abarcam. Isto, a propósito da peregrina ideia, que garante a excelência da língua alemã para o âmbito da filosofia; enquanto que o nosso português será bom para a poesia! Quanto ao assunto da poesia, a verdade é que há poesia em todos os idiomas, e não vejo em que possa ser a dos portugueses melhor... Quanto à filosofia, acontece que não se filosofa com a língua, mas com o pensamento; e se o pensador tem ideias claras e domina a língua em que se exprime, essa língua (seja ela qual for), é adequada à filosofia. Assim a qualidade dos pensamentos esteja à altura das capacidades comunicativas das diversas línguas.
É que os meios, são "só" meios; o essencial é a alma!

As obras de arte...

Enquanto objecto que se materializa em época e contexto específicos, a obra de arte permite, naturalmente, a elaboração de discurso sociológico sobre o tempo que a viu nascer. Mas isso, nem é exclusivo da obra de arte, nem tampouco é suficiente para legitimar um qualquer objecto, como obra artística. A capacidade de gerar discursos, sociológicos, políticos, ecológicos... não é característica dos objectos, é necessidade dos homens. Neste particular, o que pode diferenciar as obras de arte, dos restantes objectos, é a sua abrangência intencional, a atemporalidade e a riqueza semântico/simbólica; são o que lhes dá alma e existência autónoma.

Arte digital - C. G. I.

Imagem Gerada em Computador...

Há mais ou menos meia dúzia de séculos, o aparecimento da pintura a óleo originou mudanças enormes no universo da produção pictórica. Hoje, as técnicas de geração de imagem em computador – C G I, assumem, no mínimo, semelhante importância.

As mudanças são enormes. Não só no aparente, mas sobretudo no que concerne às condições de produção, e aos âmbitos da divulgação e propriedade. A hiper valorização das dificuldades técnicas, talvez afugente muitos artistas deste novo meio, mas é mito e papão sem consistência verdadeira; porque se muda o meio, os métodos, o suporte... a essência mantém-se: continuam a ser cores, linhas, manchas, volumes… e espaço! Persiste o fundamental; e o fundamental é: o que se tem para dizer, e a criatividade com que se diz…

Sociedade e Arte...

Talvez a eficácia dos sistemas de organização social seja directamente proporcional ao desenvolvimento humanista da espécie. Assim não será de estranhar a dinâmica desagregadora que nos envolve.
A filosofia de Engels e Marx preconizava, graças ao advento da mecanização nas actividades laborais, um incremento da quantidade de tempo disponível para a “cultivação” do espírito; já que as tarefas se concretizavam, com a ajuda das máquinas, muito mais rapidamente. A verdade é que ganhou a ECONOMIA/ganância, e perdeu a humanidade. Os homens continuaram a trabalhar o mesmo número de horas, a quantidade de objectos produzidos é que aumentou; daqui à sociedade de consumo foi um pulo! E o futuro que se adivinha na evolução desta tendência é pouco prometedor. A sociedade de consumo baseia-se em dinâmicas de novidade (não de fruição dos conteúdos), e consequentemente de desperdício.
É deprimente ver o resultado dessa postura nos meios ditos intelectuais; e como a produção artística não está desligada das realidades sociais, também aí chegou a superficialidade e o lixo…
Há diferença entre obra de arte, e objecto meramente decorativo! Há diferença entre artista, e assunção de estatuto social de artista!
Será a natureza dominante nos homens, a de conspurcação de tudo?!É que as máquinas e as tecnologias, em si, não são boas nem más… são o que são; a finalidade do seu uso determinam-na os homens.
Não seria tão bom, por uma vez que fosse, pôr-se de lado vaidade e ânsia de poder, e ver as máquinas e as tecnologias usadas para a melhoria da vida e elevação do espírito de todos os homens?

Escultura em vidro...

Termomoldagem...

A termomoldagem é uma técnica de trabalho do vidro pouco complexa e relativamente acessível, embora essa facilidade não obste em nada quanto ao seu potencial e versatilidade criativa.
Basicamente o processo é simples: sobre um molde previamente preparado, coloca-se uma placa de vidro plano (por exemplo, o vulgar vidro de janela); em seguida coloca-se o conjunto no forno eléctrico (mufla para cerâmica). Submete-se então o vidro a uma temperatura de incremento da sua plasticidade, que varia de acordo com cada vidro e situa-se entre os 750 e os 900 graus centígrados, durante o tempo necessário à assunção da forma do molde, e que é muito rápida. Depois é deixar arrefecer normalmente, e espantar-se com o resultado!

Arte e técnica...

Nas disciplinas artísticas, como em tudo na vida, o conhecimento é fundamental. A ignorância gera a mediocridade.

O conhecimento das técnicas é decisivo para o artista; sabendo-as, e dominando-as, pode então "refazê-las", e adequá-las às suas necessidades expressivas... sem limitações ou constrangimentos.

O regresso de: As Musas...

A exposição do MAVA inaugurou; e Knight of Love, ocupa o seu lugar natural.

O livro Arte de Furtar - Devolução da autoria, foi publicado, apresentado e corre normalmente, no sentido da sua concretização.

Agora regresso a: As Musas, de novo em entrega integral... (pelo meio veio imiscuir-se um projecto de ilustração infantil; é bom para contrabalançar a tecnologia!)
Proximamente verá o poeta Ramos Rosa as suas minhas Musas; mais tarde, algo transbordará para este espaço...

Arte e sociedade...

As obras de arte chegam ao convívio do público por mediação de agentes específicos: programadores e curadores, críticos, galeristas, editores… É normal! Acontece porém, e não há aqui qualquer intenção depreciativa, haver diferenças ao nível da produção artística que influenciam a acção desses mediadores. Simplificando a questão, direi que há obras que difundem e ou aprofundam modelos estéticos já aceites socialmente, e outras que propõem novos modelos e abordagens. Este facto condiciona amiúde a apreciação e escolha dos agentes difusores da actividade artística; na maior parte dos casos bem informados e aptos a reconhecer e diferenciar níveis qualitativos, embora geralmente só das soluções caucionadas socialmente. Confrontados com abordagens estéticas e morais divergentes dos cânones contemporâneos, o cenário muda. Sem a segurança do apoio legitimador externo, só poucos conseguem lidar com o assunto e discernir por raciocínio e sensibilidade próprios. Entre esses, alguns têm a capacidade para ver mais além do imediato, e do comum. São os que propiciam a mudança e a renovação; que não se faz pela repetição de modelos gastos, mas antes pela introdução de descontinuidades.

Arte de Furtar...

Nascido há 400 anos, António Vieira foi um verdadeiro Lusitano, ou como escreveu Inês Pedrosa, "... um homem sob o signo da luz. Definiu-se e ardeu: «Definir-se e arder, isso é amar», escreveu. Assim haja, em Portugal, quem saiba ler as suas palavras de fogo - que ainda hoje distinguem, e definem, e queimam." (in Visão, 31/01/2008).

Em 2007, escrevi o retrato psicológico romanceado (A Senhora das Rosas), do padre António Vieira. Aproveitei então, no decurso do trabalho de pesquisa, investigação e análise, para coligir igualmente o material necessário à concretização de um projecto que, pelo menos desde 2005, desejava realizar: a evidenciação da legitimidade autoral do padre António Vieira, da Arte de Furtar. No mês de Fevereiro deste ano, dei forma definitiva ao texto - Arte de Furtar Devolução da autoria. Apresentei-o para publicação à editora Fronteira do Caos, que eu desejei desde o início como parceira natural neste projecto ( dado que publicou em 2006 Arte de Furtar, não renegando o padre António Vieira como seu autor). A recepção foi entusiasta, a concretização exemplar, total o empenhamento do editor - Dr. Victor Raquel, em todo o processo.

Agora o livro está disponível nas livrarias, e concretizado assim o que considero um dever de cidadania e um acto de justiça.

Escultura em vidro...

Como matéria, o vidro é uma rocha; com uma base inequívoca de sílica, e variações na restante composição que poderá ser mais sódico-potássica, borática, ou plumbea. Residualmente, diversos óxidos metálicos coloram ou anulam colorações.

Assinalável, nos vidros, a capacidade de reciclagem; cada pedaço de vidro usado, pode sempre ser fundido para integrar uma nova utilização.

O vidro permite um amplo espectro de métodos operativos, e é trabalhável quer a quente quer a frio. A quente, há a tradicional sopragem; mas pode igualmente ser modelado com recurso a pinças, termo-moldado, ou fundido (seja em caixas de areia ou em moldes cerâmicos). A frio, trabalha-se por recurso à talha com máquinas e ferramentas abrasivas, como se faz com a pedra. O uso de escopro é igualmente possivel, embora com parcimónia e grande conhecimento; métodos de decapagem, ácido, e as modernas técnicas com água e com laser, são igualmente utilizaveis.

A "moda" depressiva...

Instaurou-se desde há décadas, no meio artístico, e vem-se agudizando, uma espécie de moda dos conteúdos agressivos e deprimentes; sobretudo nas “artes institucionalizadas”. Como se se proscrevesse o desejo de bem-estar mental e de felicidade, o belo, e o bem.

Tal realidade serve a quem serve. Será talvez um bom modo de domesticar o anseio de liberdade e concretização humana; mas a verdade é que, em última análise, conduz só ao niilismo, desespero, e auto destruição.

A vulgarização e o convivio com violências, estropiamentos, e comportamentos depressivos, em momentos e locais em que se procura precisamente o oposto, leva à aceitação passiva dessas situações; e até, à sua prática, como comportamento socialmente correcto, normal, e até expectável.

Regimes políticos e modelos socio-económicos, são criações humanas; não são inevitabilidades. Os homens têm intrínseca a capacidade do livre arbítrio, e só deles depende o modo como vivem, seja individual, seja colectivamente.

Vidro, escultura...

O vidro é um material de excepção! É um suporte escultórico único. Os vulcões, geradores primordiais de rochas, fornecem-nos vidros em parcas quantidades; esta é, sobretudo, uma rocha de origem humana.

Dominando o processo desde a própria criação da matéria, o escultor tem toda a liberdade; desde a transparência ou opacidade do material, à sua coloração. Ao nível das técnicas, dispõe de um espectro tão amplo, que vai da fundição até à talha com ferramentas abrasivas, passando pela termomoldagem (a sopro ou em forno).

Muito me espanta, que com tantas potencialidades, o vidro seja tão pouco usado pelos artistas, sobretudo escultores. É verdade que não é tecnologicamente simples; mas não é pressuposto os artistas gostarem de desafios? De facto, quanto maior o desafio maior a satisfação da concretização.
Voltarei ao tema.

Ontology and Aesthetics of Digital Art

No Vol. 66 – nº2 da Primavera de 2008, a revista The Journal of Aesthetics and Criticism, publicou um artigo assinado por Paul Crowther intitulado Ontology and Aesthetics of Digital Art.
Neste escrito pretende Paul Crowther mostrar a importância da arte digital, como ampliador de possibilidades e de soluções estéticas. Porém, a argumentação deriva-se-lhe para “the possibilities presented by the foundational contour-mass áxis of the pictural”, que os “digital Works had reopened”. Do que anuncia no título, para além das evidentes particularidades operativas, que podem justificar o Ontology, nada mais. A importância estética e criativa, atribui-a a características operativas e difusoras, como a aparente a-espacialidade das obras, a reprodutividade sincrónica e a simultaneidade geográfica; e ainda a interactividade.
Em termos absolutamente razoáveis, um trabalho de arte digital, resume-se a um ficheiro de texto em idioma de programação; em termos práticos, esse ficheiro inicial é visualizado sob a forma de imagem bidimensional materializada no ecrã, impressa num suporte, ou sendo objecto tridimensional, materializado por via de impressoras 3D. Absolutamente diferente das técnicas gráficas tradicionais, é verdade; mas em termos de fruição e de avaliação estética, exactamente igual às outras disciplinas (pintura, desenho,…). Técnicas e registos não são linguagens. Ainda que produzidas por métodos inauditos, as imagens computacionalmente geradas, sujeitam-se, grosso modo, às regras fundadoras da linguagem gráfica e pictórica.
Coroa Paul Crowther o seu artigo com “offer a kind of purer, more absolute illusion of the three dimensional itens and state of affairs”. O omnipresente equívoco do realismo a manietar-nos; quando a definição e finalidade da arte não é simular/reproduzir realidades, mas sim criá-las, com todo o irrealismo que daí possa advir.

artistas, galerias, exposições...

artistas...
No que concerne à produção artística, vivemos tempos de enorme permissividade. Penso que não deve ter havido nunca tanta diversidade, quantidade, contraste, como há no tempo que vivemos.

galerias...
Os tempos mudam-se; as condições sociais e económicas alteram-se. Deveriam, também, alterar-se as metodologias de concretização do objectivo social, destes agentes culturais. Arcaizado o paradigma fundador, mudado o modelo sócio-económico, há igualmente que saber readequar as dinâmicas operativas. Estatismo, desconcerto, procura de novos paradigmas e dinâmicas, tudo existe.

exposições...
A exposição do trabalho do artista activo, deve constituir um acontecimento (com o que o conceito implica de novidade e surpresa). Coerência de linguagem, não significa auto-reprodução de modelos ou receitas; continuidade de trabalho e regularidade expositiva, não pressupõe assiduidade frenética.
Claro que há também as necessidades institucionais de veiculação dos conceitos estéticos dominantes, e um "mercado" a alimentar; mas isso não será necessáriamente arte.

Estética e sociedade...

O domínio da estética, e do gosto, não se reduz nem esgota na produção/fruição de obras de arte; manipulados, são importantíssimos para a economia e para a política. Na avaliação do estado mental das sociedades, não é pois escamoteável, bem pelo contrário, a ideologia estética vigente. A estética "educa" o gosto; o gosto legitima opções.
As implicações da ideologia estética e do exercício do gosto, são mais vastas, e porventura devastadoras, do que possa parecer à primeira vista. Não é por isso estranhável, a relação directa e reciproca entre o que se vai produzindo/divulgando institucionalmente, e a decomposição moral da sociedade.

Factor positivo: a cada degenerescência corresponde uma emergência.

Algoritmos e abrasivos...

Maior a sofisticação das máquinas usadas, maior o risco de nos deixarmos enredar nas suas lógicas operativas, e, nas suas concretizações vulgares. Mas estabelecidas e consciencializadas as hierarquias do processo de criação artística, tudo ocorre com a harmonia necessária à consecução do objectivo definido; e o espectro das possibilidades expressivas é ampliado pela adição das novas capacidades do meio digital e da geração de imagem por computador.
Para trás ficaram anatomias e metabolismos, lógicas de programação, algoritmos e comandos do diverso software a utilizar. Segue-se o tempo da concretização: definição dos conteúdos; modelação dos objectos em 3D, com as suas semias (e em alguns casos simbolismos); elaboração das ambiências e conjugações propiciadoras de ambiguidade… Em termos práticos, a exploração dos objectos e cenas criados em 3D, faz-se pela fixação “fotográfica” dos enquadramentos e iluminações pretendidos; posteriormente retrabalhados ou não.

O tempo, daqui para diante, é o d’ As Musas! Sem algoritmos nem abrasivos, nem máquinas, nem ferramentas; tudo relegado para o lugar natural que lhes compete, sem protagonismos, só operatividade. Agora, é o tempo da criação/concretização; inviolávelmente íntimo.

Algoritmos e abrasivos...

Aprender um novo meio, com todas as suas especificidades técnicas, é como fazer, solitário, a travessia exploratória de um continente novo. É uma viagem feita de avanços e de aparentes recuos, de experimentação, de dúvidas; e no fim, a indizível felicidade da concretização.
Verdadeiramente, o conhecimento/domínio de um meio, corresponde menos à exaustão cognoscível de todas as suas possibilidades, do que ao ponto em que o dominamos de tal modo, que a “novidade” possível, desse meio, decresce para níveis residuais, e a repetição se instala e generaliza. Não é mau! É até mesmo necessário.
A perfeição natural previu a existência dos tipos psicológicos necessários para cobrir a totalidade do espectro: uns mais “nómadas” e atraídos pela vertigem do diverso; outros mais “sedentários” e amantes da estabilidade e das certezas.

…e assim se mantém o equilíbrio e a vitalidade. A novidade constante, geraria a instabilidade e o caos, pela impossibilidade da habituação e inexistência de referências; a exclusiva replicação de modelos, levaria à estagnação e à extinção, pelo excesso de estabilidade. È na inter relação dinâmica de ambos que se define a dialéctica da mudança.

Algoritmos e abrasivos...

Na criação de uma obra de arte, três factores se conjugam e se inter condicionam: conteúdo/mensagem, forma/composição, meio/técnica. Desde o primeiro momento da concepção até aos últimos gestos da concretização, eles inibem-se e catalizam-se alternada e reciprocamente, ainda que sem lógica predefinida, e com enorme aleatoriedade.
Por vezes, as técnicas, com as suas potencialidades e “perfeições”, impõem-se-nos tão omnipotentemente, que damos por nós submergidos nas suas evidências como se fossem inevitabilidades; e atribuímos-lhe o que só a nós pertence: a definição do resultado a obter.

Se fosse a exacta aplicação das definições técnicas, o que define uma obra de arte, então já há muito teríamos sucumbido a um mundo de exclusiva clonagem estética e cultural. A exactidão e rigor da técnica, é apreciável ao nível da produção de equipamento quotidiano diverso; mas não determinável ao nível da criação de obras de arte.

Talvez a criação artística, seja o reduto mais recôndito do exercício do livre arbítrio e da concretização da diversidade poética.

Um homem do tamanho da Humanidade...

Há 400 anos (6 de Fevereiro de 1608) nasceu em Lisboa um dos homens mais notáveis do seu tempo; e não só! O nome: António Vieira, padre jesuíta.
É natural, saudável e desejavel, que os povos exultem e se orgulhem com os que, de entre o colectivo, emergem e se destacam pelas suas qualidades. Nas comunidades nacionais, os êxitos do individuo são êxitos colectivos (isto é válido para os desportos, onde mais fácilmente se verifica, mas também para a cultura).
O padre António Vieira foi filósofo humanista; compreendeu e ensinou a amplitude e dinâmica da alma humana. Penetrou fundo os arcanos da espiritualidade e da transformação moral do Homem.

O padre António Vieira realizou a obra e concretizou-se. Calá-lo, ou reduzi-lo, não é uma perda para ele, mas sim para nós.